“Si puede ser escrito o pensado puede ser filmado”, aseguraba el maestro del cine Stanley Kubrick. Algo parecido debió de imaginar el cartagenero Daniel Bernal cuando se sentó, junto Jordi Farga, a crear el guión de ‘El ascensor’, su primer largometraje, que este viernes se estrena en exclusiva en Amazon Prime Video.

La película, rodada en México y protagonizada por Gorka Otxoa y Marimar Vega, se trata de la ópera prima de Daniel Bernal, quien estudió cine en Nueva York, lo que le supuso “una gran vivencia, más a nivel vital que cinematográfico. Después de esa experiencia no tuve dudas de que quería hacer cine”.

‘El ascensor’, una comedia de ciencia ficción, nos presenta a una pareja que se ve obligada a superar los desencuentros del amor, al tiempo que intenta escapar del bucle espacio-temporal en el que se encuentra atrapada. Una trama que firmaría el mismísimo Álex de la Iglesia, uno de los referentes de Bernal, al igual que Scorsese, Fincher, Billy Wilder o los grandes de la comedia española como Berlanga y Azcona.

La propuesta es un delirante análisis de las relaciones de pareja que releemos como una poderosa metáfora del confinamiento que nos ha tocado vivir en el último año. 

¿Has pretendido reflejar en tu película algo de la situación que se vive actualmente a nivel global con el coronavirus?

El guion lo escribí junto a Jordi Farga hace varios años. Nuestra mente es bastante perversa, pero nunca se nos pasó por la cabeza que viviríamos algo así. Pero sí que es verdad que, por contexto y por fecha de estreno, la podemos considerar un película pandémica. Seguro que el espectador se va a sentir muy identificado con los protagonistas.

¿Ha afectado la pandemia al rodaje y a todo el proceso posterior de tu película? ¿Alguna anécdota reseñable?

La película se filmó en 2017, no había pandemia, pero el rodaje coincidió con el segundo terremoto más grande de la historia de México. Fue una experiencia bastante impresionante, se cayeron 30 edificios en la ciudad, hubo 3 días de luto nacional y tuvimos que parar el rodaje. En esos días intentamos ayudar en lo que pudimos, la gente se volcó con las víctimas del terremoto y había un campamento de ayuda en cada esquina de Ciudad de México.

La pandemia nos pilló en el proceso de postproducción. Fue complicado porque tuve que realizar todo el proceso final teletrabajando, ya que yo estaba en España y el laboratorio de postproducción en México. Por otra parte, la pandemia sirvió para estrenarla antes, porque se descartó el estreno en cines y se apostó por la distribución en plataformas directamente.

¿Qué supone para ti el estreno de tu primer largometraje?

Como guionista y director era mi máximo objetivo, así que podréis imaginar que estoy encantado, sobre todo con lo que cuesta sacar adelante una ópera prima.

¿Confías en que el estreno en Prime Video pueda suponer el salto definitivo a tu carrera como director?

En este medio nunca tienes certeza de nada, pero sí que es un privilegio estrenar en exclusiva en Prime Video. Normalmente se produce la película, luego se estrena y se empieza a intentar vender. Nosotros, antes de terminarla ya la teníamos vendida en exclusiva, así que supongo que algo habremos hecho bien. Además se va estrenar en casi todo el mundo.

Hay un gran equipo profesional detrás de la cinta. Con que me permitan dirigir otra película me doy por satisfecho.

Afirma el gran Pedro Almódovar que ser director de cine en España es como ser torero en Japón. ¿Cómo valoras el panorama audiovisual en nuestro país y en la Región de Murcia?

En España, en teoría, estamos en una gran época y se producen más series que nunca, pero todavía es difícil entrar en el mercado. Yo soy un ejemplo, soy español, me he formado en la ECAM (Escuela de cine de la Comunidad de Madrid) y mi primera película es una producción mexicana. Es para reflexionar, pero también es verdad que en cuestión de subvenciones estamos muy lejos de los principales países de Europa.

En la Región creo que en los último años se ha avanzado mucho, teniendo en cuenta que antes no se hacía prácticamente nada. Ahora cuenta con una asociación de profesionales como Murcine e incluso se han llegado a publicar ayudas. Aunque aún estamos muy lejos de otras comunidades que tienen ayudas a guionistas, que son fundamentales, o a producción. Además, habría que fomentar el apoyo al cine desde las empresas, a través de la Ley de mecenazgo que está vigente ya varios años. Es un win- win de manual.

¿Te gustaría rodar en tu Cartagena natal o en la Región?

Por supuesto, sería un sueño hecho realidad. Pero al final, se rueda donde se puede, no donde se quiere. Si se sigue trabajando en el apoyo a la cultura, a través de las instituciones, todo el mundo va a salir beneficiado. Hay mucho desconocimiento y prejuicio con la cultura en general y con el cine en particular. Un rodaje trae vida y dinero a una ciudad. Además, si la producción se vuelve de culto la zona puede salir muy beneficiada, como ha ocurrido con San Juan de Gaztelugatxe en Bilbao y la serie ‘Juego de Tronos’. Me encantaría rodar una comedia adolescente en las calles de Cartagena, una película de terror en la huerta murciana o una película de gánsters en Lo Campano.

¿Crees que se terminarán por imponer las plataformas como Prime Video, Netflix o HBO a las salas de cine?

No creo que sea una lucha a muerte, donde sólo pueda quedar uno. Creo que pueden y deben coexistir todas las ventanas. Sin demonizar a unas y a otras. No considero que una película no sea cine porque se estrene directamente en plataformas. Ni tampoco considero que haya películas que sí sean dignas para exhibir en el cine y otras no. Cualquier película se disfruta más a oscuras y en pantalla grande.