En plena efervescencia, con la adrenalina a tope, justo en su ecuador, nos atiende Nacho Ros, presidente del Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICC), uno de los decanos de España. Fan de Joseph L. Mankiewicz, el cine clásico y devorador de películas, pone en valor el trabajo y la ilusión de todo su equipo como motor para convertir el FICC en un referente a nivel europeo y posicionarlo entre los más importantes de todo el país.

 

Para ello, el próximo lunes ya se pondrá manos a la obra para trabajar en la programación del FICC 53, que en 2024 volverá a llenar Cartagena de actividades durante todo el año. Nacho sueña con traer algún día a Woody Allen o Scorsese, porque como él mismo dice entre risas, "¿no somos un festival internacional?" Y es que, como decía su admirado Mankiewicz, "la vida es un vals al borde de la nada". ¿Y qué sería de la vida sin cine y sin ilusiones?

 

¿Cómo es ser presidente de un festival de cine?

 

Como dice Garci cuando dirige, la película no es mía es de la productora. Prefiero verme como gestor y como parte de un equipo. El festival de cine no deja de ser como una película en la que participa mucha gente.

 

Tiene que gustarte mucho en lo que estás metido y rodearte de gente que le guste tanto o más que a ti y que se involucre en el proyecto. La ilusión y la motivación también son muy importantes, porque de alguna manera tienes que enganchar a la gente. Son muchos factores indispensables los que hay que tener. Esto al final no deja de ser una actividad para un público interesado en la cultura.

 

Yo puedo ser presidente, pero el FICC es Reyes Pizarro, Majo, Laura, Cristina, Mari Carmen, Fran y muchos otros que me dejo. Afortunadamente hay mucha gente detrás trabajando que se involucra y que tiene mucho talento y que hace posible que todo esto pueda salir adelante.

 

El FICC 52 está siendo un éxito por toda esa gente que hay ahí por su amor al cine.

 

Vuestro trabajo no se ciñe a los seis días que dura el festival. Estáis activos durante todo el año. ¿Cuándo y cómo se empieza a pergeñar la siguiente edición del FICC?

 

Esta edición del FICC se empieza a crear hace un año, igual que para el FICC 53 ya tenemos muchas ideas y un proyecto muy chulo. Lo bueno es que, como dices, el festival ya no son sólo los largometrajes del mes de noviembre, el FICC es todo el año. Nos dedicamos a la Ficcmoteca, que era el antiguo Cine Club Hannibal, a la Mar de Cine, al cine de verano o a conciertos y charlas.

 

Tratamos de ofrecer todos los contenidos a la ciudad durante todo el año. Por eso, tenemos que trabajar con mucha antelación, prácticamente doce meses antes de la siguiente edición porque hay, afortunadamente, muchas ideas que hay que poner en orden y tratar de llevar a cabo.

 

Como presidente desde 2014, ¿cuál ha sido el momento más dura que has vivido?

 

La pandemia sin duda fue el peor momento, porque nosotros concebimos un festival para ver en pantalla grande, y en esos momentos, como todos sabemos, todo era más complicado por las restricciones sanitarias. Tú lo que quieres es que la gente vaya, esto lo haces para el público y para la ciudad. Algunos festivales decidieron hacerlo todo online, y nosotros teníamos preparada la programación tanto en la plataforma de streaming Filmin como de manera presencial, pero finalmente decidimos hacerlo online.

 

Es mi edición no más dura, sino más triste y difícil que, al final y con mucho trabajo, salió adelante.

 

¿Qué tipo de festival es el FICC?

 

Es un festival en el que se valora la calidad de las películas. El FICC no es un festival de género, es un festival de calidad. No vas a ver ningún blockbuster, pero te vas a encontrar cintas premiadas en otros festivales y películas que vienen con muy buenas críticas. Nos gusta ofrecer un cine diferente, no nos gusta encasillarnos en ningún género.

 

Este año, sin ir más lejos, tenemos películas como Fallen leaves, El mal no existe o Sala de profesores que seguro van a encantar al público y que van a tener mucho recorrido.

 

Dentro de vuestra programación ofrecéis diferentes espacios para el público más joven, desde niños a adolescentes. ¿A qué edad empieza el amor al cine?

 

Desde que naces. En casa, en tu entorno, la cultura, ya sea el cine, la música, la literatura o la pintura, es algo que si lo tienes cerca te va a ir calando. Puedes ser un loco del cine desde pequeño y devorar películas, como hacía yo, aunque creo que hay un momento clave entre la infancia y la adolescencia.

 

¿Y cómo ves actualmente la relación de la juventud con el cine?

 

Genial. Los chavales que quieren hacer cine lo tienen ahora más fácil que ninguna otra generación, porque con un móvil o una pequeña cámara pueden hacer un corto en condiciones. Vemos algunos trabajos de instituto realmente increíbles, con una calidad asombrosa. También se lo curran mucho en los guiones y saben llegar a la gente. Desde el punto de vista de la creación de cine, soy muy optimista porque hay muchos chicos y chicas que desde bien jóvenes han aprendido, han visto mucho cine y series y han aprendido muchas cosas que saben plasmar.

 

Desde el punto de vista como espectadores, también estoy ilusionado. El cine y las series están más alcance de todos que nunca. Estamos rodeados de películas y series. La gente sigue yendo al cine y los chavales jóvenes siguen quedando y viendo películas. El cine es un arte imperecedero. Como la literatura o la música, son formas de cultura que podrán cambiar con el tiempo, pero siempre están ahí.

 

Soy muy optimista con las nuevas generaciones. Veo que les gusta y que hay mucha calidad en lo que hacen.

 

Desde la primera edición del festival, entonces como Semana Internacional del Cine Naval, han pasado por Cartagena muchas estrellas como Berlanga, Garci, Antonio de la Torre o Javier Gutiérrez este mismo año. ¿Hay algún actor y/o actriz que sueñes con traer?

 

Por supuesto, tendría unos cuantos. Woody Allen, Scorsese… puestos a soñar ¿No somos un festival internacional? (Risas). A nivel nacional hay mucha gente que me encantaría traer y que merece un premio y un homenaje. Desde los más veteranos hasta los más jóvenes que tienen ya una dilatada trayectoria.

 

En España hay muchos y muy buenos festivales de cine. Desde San Sebastián a Sitges, Gijón, Valladolid, Málaga o Sevilla. ¿Dónde se sitúa el FICC y hasta dónde puede llegar?

 

Somos uno de los más antiguos de España. Si hemos alcanzado las 52 ediciones es que las cosas se están haciendo bien. Me gusta pensar que estamos entre los diez más importantes. Habrá ediciones que estemos entre los cinco mejores y otras entre los quince, pero creo que es nuestro lugar.

 

San Sebastián y Sitges están en otra dimensión. Tenemos la suerte de contar con muchos festivales importantes que hacen las cosas muy bien, pero creo que el FICC puede estar perfectamente entre los diez mejores.

 

Si el FICC 52 sale muy bien, y todo apunta a que así va a ser, vamos a trabajar en una línea ascendente para colocar el festival entre los cinco primeros de España o, al menos, muy cerca. Hay ideas muy interesantes y la gente está cada vez más involucrada. Quizá nos falte una inyección económica para terminar de despegar porque tenemos los medios que tenemos. Con un presupuesto mayor y las ganas e ilusión con las que contamos, el festival puede dar el salto a ser referente a nivel europeo.

 

¿Estáis satisfechos con las ayudas institucionales que recibís?

 

El Ayuntamiento ha apoyado al festival desde la primera edición hasta la 52. ¿Se podría ayudar más? Pues como todo en la vida es susceptible de mejora, obviamente cuanto más apoyo, más lejos podremos llegar, pero estamos satisfechos.

 

Como gran amante del cine en pantalla grande, ¿echas de menos aquella época de Alfonso XIII, Cine Central, Máiquez y demás?

 

Se echan de menos, claro, pero hay que aceptar la realidad. Recuerdo estar en estrenos de El retorno del Jedi, de Regreso al futuro o El imperio contraataca, pero el cine en ciudad es muy complicado de mantener hoy en día. Tenemos que agradecer que existan las multisalas para poder seguir viendo películas en pantalla grande.

 

Ojalá, Cartagena, tuviese esos cines como siguen teniendo ciudades como Madrid o Barcelona, con salas especializadas en un género concreto o versiones originales. Me encantaría.

 

 

¿El Cine Central podría ser un espacio adecuado para darle uso como sala alternativa e incluso como sede del FICC?

 

Totalmente. En el Cine Central convivirán artes escénicas, teatro y cine. Desde el festival podríamos hacer muchas cosas chulas allí. Tanto el Cine Central como el Teatro Circo podrían ser futuras sedes. Actualmente proyectamos en el Luzzy y en El Batel, no dejamos de estar activos porque no haya una sede fija, proyectamos durante todo el año.

 

La ciudad merece un enclave en el que puedan convivir diferentes tipos de arte. Para nosotros sería genial. Podríamos ampliar nuestra actividad durante todo el año, acercando aún más el cine a las aulas.

 

¿Están salvando los directores más veteranos las taquillas?

 

Claro, si los veteranos son Martin Scorsese, Woody Allen, Víctor Erice y Ridley Scott, como este año, te salvan la taquilla y lo que haga falta (risas). Siguen saliendo nuevos directores y toda una generación brillante, pero toda esa gente que tiene un talento enorme con los medios técnicos de ahora, te pueden seguir haciendo obras maestras y grandes películas mientras ellos quieran.

 

Ojalá tengamos a estos directores con ganas de seguir haciendo películas durante muchos más años.

 

Vamos un poco a los tópicos, ¿cuáles son tus películas y tus géneros favoritos?

 

Me considero más cinéfago que cinéfilo. Soy un gran devorador de películas, lo que más me mueve es el amor al cine. No me gusta ser esnob, igual puedo ver la última película de cuatro horas de un director filipino o cualquier blockbuster. El cine de Marvel lo disfruto muchísimo. Creo que el cine, como la literatura o la música, lo mejor es que te guste y lo ames.

 

También desde joven me he empapado y me encanta el cine clásico. Por concretar un poco, entre mis películas y directores preferidos estarían Annie Hall, El fantasma y la señora Muir, El crack, Scorsese, Woody Allen y Joseph L. Mankiewicz, el cual creo que no está lo suficientemente valorado por el público pese a tener auténticas obras maestras como La huella o Eva al desnudo.

 

Decía Almodóvar que ser director de cine en España es como ser torero en Japón. ¿Tan mal está la cosa por aquí?

 

Ahora hay muchas más posibilidades de difundir tu trabajo que antes. El problema que puede tener Almodóvar u otra figura consolidada es que en España no ha evolucionado la figura del artista. Por lo general, no se trata bien ni al cineasta ni al artista en general. ¿El escritor o el pintor qué puede decir? En España no es un país que históricamente haya apoyado al artista del momento.

 

Talento hay muchísimo y hay que saber buscar diferentes vías y caminos para difundir tu trabajo. Repito, una ventaja que tienen los directores actuales es que cuentan con muchos más canales de difusión tipo plataformas para poder llevar a cabo tu trabajo. Puedes incluso colgarlo en YouTube.