La audacia del festival La Mar de Músicas ha sido recompensada. Dedicar la trigésima edición a las artes de un país tan desconocida para los españoles como Corea del Sur parecía un delirio, pero ha funcionado gracias a una astuta programación. Durante el mes de julio en Cartagena se hablo coreañol.

El sensual coreano de artistas como Leenalchi, W24, Dal:Um y Sunwoojunga se fundió con el español de los miles de espectadores que siguieron noche a noche las actuaciones de la 30ª edición del festival cartagenero, que inició este año una segunda juventud. Pero no sólo se oyeron voces asiáticas. Artistas de Francia, Reino Unido, Argentina, Senegal Malí, México y España se unieron con músicas de raíz contemporánea. 

El concierto de clausura, el sábado, corrió a cargo de Sanguijuelas del Guadiana y G5. Kiko Veneno obligó al público que llenaba el auditorio Paco Martín a bailar a ritmo de sus particulares danzas en una noche en la que el ritmo era el gran lenguaje común. Un animado fin de fiesta iniciado por una formación extremeña que aprovechó la oportunidad y el imponente escenario que tuvieron a su disposición para volcarse en cuerpo, alma y sudor. Y es que La Mar de Músicas quiso ampliar en esta edición el espectro de los sonidos patrios más conocidos en España porque la riqueza de la música española esta en su capacidad constante de renovación, sin perder sus raíces. 

El riesgo de programar artistas nuevos, con álbumes que, en general, dan muestras de un trabajo rico en sutilezas, es pasar la prueba del directo. Actuaciones como la de Sanguijuelas se quedaron por encima de las expectativas que despertaban sus trabajos discográficos. Fue el caso también del esperado Yerai Cortés, que abarrotó el auditorio con un público ansioso por contemplar su guitarra flamenca. 

Los platos fuertes de la programación tuvieron como escenario el auditorio ubicado Parque Torres, y los conciertos más intimistas se desarrollaron en el patio del antiguo CIM. Pero un tercer escenario, en la Plaza del Ayuntamiento, El Klan de los Dedeté, la boliviana Luzmila Carpio, el español Carlos Ares, los ritmos africanos de la Orquesta Baobab y Calequi y las Panteras entusiasmaron al público más madrugador.

Paralelamente a los conciertos ha habido cine, literatura y fotografía. Y así se llegó a la madrugada del domingo al cierre del festival. Sobre la bahía de esta ciudad milenaria y mientras un castillo de fuegos artificiales iluminaba el auditorio, las ruinas excavadas del teatro romano y la dársena del puerto, la organización anunciaba la vuelta de los ritmos sudamericanos para la edición de 2026 que se dedicará a Ecuador.