La Consejería de Turismo, Cultura y Deportes respalda el proyecto ‘La Cámara Escuela’, una iniciativa que llevará la fotografía, el cine y el vídeo a las aulas de colegios e institutos de la Región como herramientas educativas para fomentar la creatividad, el pensamiento crítico, la inclusión y la participación cultural del alumnado.

El programa, promovido por La Cámara Roja y financiado por el Instituto de las Industrias Culturales y las Artes, ICA, busca crear un ecosistema de colaboración entre artistas visuales, estudiantes, docentes, espacios culturales y centros educativos, con el objetivo de integrar las artes visuales en el aprendizaje diario.

La consejera de Turismo, Cultura y Deportes, Carmen Conesa, presentó este miércoles el proyecto junto a su creador y codirector de La Cámara Roja, David de Flores. Conesa destacó que la iniciativa “une cultura y educación” y demuestra cómo disciplinas artísticas como el cine o la fotografía pueden ayudar en el aprendizaje, despertar vocaciones y fomentar el amor por la cultura y el arte.

El proyecto arrancó este curso en fase de investigación, centrada en el desarrollo de una metodología adaptada a todas las etapas educativas, incluida la Educación Especial. En esta primera etapa han participado 150 docentes de 25 colegios e institutos.

Será en el próximo curso cuando ‘La Cámara Escuela’ se ponga en marcha en 20 centros educativos, con un alcance previsto de más de 2.000 alumnos de distintas etapas. La intervención se adaptará a las necesidades, intereses y posibilidades de cada centro y de su comunidad educativa.

Durante el primer trimestre del curso 2026-2027, cada centro seleccionará un proyecto. En el segundo trimestre se desarrollará la iniciativa con la colaboración de artistas y, en el tercero, se trabajará para que el resultado salga del aula y pueda presentarse en espacios comunitarios y culturales con el apoyo de gestores especializados.

“Mostrar públicamente el trabajo realizado en el aula favorece el reconocimiento del alumnado y del profesorado como creadores culturales activos, pero también tiende puentes para que los jóvenes se acerquen y disfruten de las infraestructuras culturales y sus programaciones”, señaló Conesa.

Artistas y gestores culturales en las aulas

El proyecto contará con la participación de artistas como Rocío Kunst, Silvia Marte, Jesús Nieto, Ramón Monedero, Cecilia Ibáñez, Tommy Ceballos, Rosell Meseguer y Eva Libertad, además de las gestoras culturales Belén Vera y Belén Conesa.

Todos ellos trabajarán bajo la coordinación y dirección de David de Flores, de La Cámara Roja, e intervendrán en los centros mediante talleres, residencias, asesoramiento y documentación de los proyectos desarrollados por el alumnado.

Los creadores adaptarán sus propuestas a la realidad de cada centro, mientras que los gestores culturales se encargarán de facilitar que los resultados puedan llegar a la sociedad. Estos trabajos podrán adoptar distintos formatos, como documentales, cortometrajes, exposiciones u otras propuestas vinculadas a la creación visual.

Aprender a mirar en una sociedad de imágenes

‘La Cámara Escuela’ parte de una realidad cotidiana: el alumnado consume, comparte y produce contenidos visuales de forma constante, pero no siempre cuenta con herramientas suficientes para comprender, analizar y cuestionar críticamente esos mensajes.

El proyecto plantea que los estudiantes aprendan cómo se construyen las imágenes, qué relatos sostienen, qué impacto tienen y cómo pueden utilizarse para pensar, sentir y transformar su entorno.

Para ello, la iniciativa emplea la metodología del ‘Art Thinking’, basada en el aprendizaje a través de la creación artística, la experimentación y la reflexión compartida.

A través de este enfoque, el alumnado aprende haciendo, analizando y creando, al tiempo que desarrolla una mirada crítica sobre el mundo que le rodea. La propuesta busca que el aula se convierta en un espacio de creación cultural activa, capaz de conectar educación, arte contemporáneo y comunidad.

Con ‘La Cámara Escuela’, Cultura apuesta por un modelo en el que las artes visuales no se entienden como una actividad complementaria, sino como una herramienta transversal para aprender, expresarse y participar en la vida cultural desde edades tempranas.