Cuando el verano tiñe de sal y oro las viejas piedras de Cartagena, la ciudad portuaria no solo mira al horizonte mediterráneo, sino que se convierte en el epicentro donde laten los sonidos de todo el planeta. En los micrófonos de MurciaEconomía Radio, Eugenio González, director de La Mar de Músicas, ha compartido su visión sobre el presente y el porvenir de una de las citas culturales más prestigiosas de Europa. Lejos de la frialdad de las cifras y los balances puramente comerciales, González ha reivindicado el festival como un espacio de resistencia artística en un mercado musical cada vez más homogéneo.

Un oasis frente a la clonación de los macrofestivales

En un panorama nacional saturado por grandes eventos que a menudo parecen réplicas idénticas de un mismo molde de consumo, La Mar de Músicas emerge con el orgullo de su singularidad. González fue rotundo al definir el espíritu que mueve al festival cartagenero: la búsqueda constante de la belleza en la periferia musical y el respeto absoluto a la experiencia del espectador.

"La Mar de Músicas no es un producto de consumo masivo, es un refugio para el descubrimiento. No buscamos acumular miles de personas en un recinto impersonal, sino propiciar un encuentro íntimo entre el artista y el público en escenarios que ya de por sí tienen alma", ha explicado el director durante la entrevista.

Esta filosofía, según ha desgranado el responsable del festival, es el verdadero secreto para mantener la frescura tras décadas de historia. El cartel de este año no se rinde a los dictados de los algoritmos de las plataformas de streaming, sino que se teje con el mimo del artesano, buscando nombres que emocionen, que arriesguen y que traigan consigo la memoria de sus raíces mezclada con la vanguardia urbana.

El pulso de una ciudad que respira cultura

La conversación en MurciaEconomía Radio también ha transitado por el indiscutible impacto que el festival proyecta sobre el tejido económico y turístico de Cartagena. La Mar de Músicas no es un evento que se celebre en la ciudad, sino que es la propia urbe la que se transforma. Las plazas gratuitas, los conciertos vespertinos y las actividades paralelas de cine, arte y literatura crean una sinergia única que llena hoteles, comercios y terrazas.

González ha destacado cómo el público del festival ha madurado a la par que la cita, atrayendo a un turismo cultural de alta calidad, tanto nacional como internacional, que busca algo más que una noche de ocio: busca una inmersión estética. Los escenarios históricos de la trimilenaria Cartagena —desde las alturas del Parque Torres hasta la mística del Teatro Romano— aportan una atmósfera que el dinero no puede comprar, actuando como el marco perfecto para la democratización de la cultura que el festival abandera.

La intuición como brújula hacia el futuro

Al ser preguntado por el futuro a medio plazo y el relevo de tendencias, el director ha dejado claro que el camino de La Mar de Músicas pasa por seguir confiando en la intuición y en la identidad "periférica" que la vio nacer. El festival continuará apostando por descubrir talentos antes de que den el salto a los grandes focos comerciales, manteniendo el formato del "País Invitado" como una ventana abierta a la antropología sonora del mundo.

La entrevista ha concluido con una invitación a dejarse llevar por la curiosidad en esta nueva edición, confirmando que, mientras Eugenio González siga al timón, Cartagena continuará siendo ese faro donde encallan las músicas más bellas y libres del planeta.