Alejandra Freymann (Xalapa, México-1983), vuelve por segunda vez a Murcia, de la mano de la galería Art Nueve para enseñarnos su último trabajo “Animales Blancos”, donde presenta una serie de escenarios oníricos de engañosa fragilidad que hablan de fragmentos de historias inconclusas que esperan, con desconcertante paciencia, la llegada de un espectador que las complete con un final que sólo su imaginación puede crear.

Las figuras de sus obras parecen flotar como islotes en medio del vacío y recuerdan al mundo imaginario de La Historia Interminable de Michael Ende, donde La Nada avanza devorándolo todo a causa de la ausencia de deseos en el mundo real, ¿qué relación tiene su obra con la literatura?
Conozco la novela y la verdad es que mi obra tiene relación con la literatura en la medida en que a mí me interesa la literatura, leo mucho, desde muy pequeñita, pero no me baso única y exclusivamente en ella, intervienen muchos otros factores, por ejemplo, el cine y, por supuesto, mis propias experiencias, también juegan un papel fundamental en mi creación artística.

¿Hay un espíritu crítico en su trabajo?
No lo sé, supongo que en parte sí, pero no de una forma explícita ni evidente.

¿Puede el arte cambiar el mundo?
Todo puede cambiar el mundo, el arte es una cosa más, puede cambiar la percepción del mundo, de aquellos que se acercan a la obra.

Sus pinturas transmiten una gran serenidad inicial que pasa a ser sustituida por preguntas inquietantes ¿Cómo reacciona el público al verlas?
Mucha gente coincide en percibir mi obra de esa manera, primero pasan por la serenidad para posteriormente descubrir que siempre hay algo inquietante, incluso enigmático, porque en mis cuadros hay historias que nunca están cerradas, aunque se dan pistas. Una de las preguntas más frecuentes que se hacen los espectadores en mis exposiciones es por qué utilizo animales en lugar de personas.

Y ¿por qué utiliza animales en lugar de personas?
Se podría decir que la figura del animal tiene un valor simbólico por sí misma que no se encuentra tanto en la figura humana, y ese valor añadido me es muy rico a la hora de contar historias.

Hay gente que piensa que el arte es algo elitista sólo al alcance de unos pocos, ¿qué les diría?
No creo que el problema radique tanto en que el arte sea en sí elitista como en que hay una carencia en cuanto a la formación artística generalizada. Es normal que las personas sin formación perciban el arte como algo ajeno, afortunadamente, con mi arte no suele ocurrir porque utilizo lenguajes cercanos a la fábula y esto lo hace más fácilmente aprehensible.

Inauguró recientemente, ¿ha tenido noticias de clientes interesados en adquirir su obra?
Sí, de momento ya hay un par de reservas.

Si alguien más se animara a adquirir su obra, ¿sobre qué precios podría hacerlo?
Depende de las dimensiones de los cuadros, los más grandes se podrían adquirir alrededor de unos 6.000 euros y los más pequeños sobre los 800 euros. Los que hay expuestos en la galería Art Nueve rondan entre los 2.000 y los 3.000 euros, porque se trata de cuadros de formato intermedio.

La galería Art Nueve va a mostrar su trabajo en la próxima feria de ARCO, ¿qué significa esto para usted?
La labor de las galerías es fundamental, por un lado contribuyen a la promoción de la obra de los artistas a través de exposiciones individuales, pero su aportación se vuelve si cabe aún más importante al mostrar nuestro trabajo en ferias donde la visibilidad de nuestra obra alcanza dimensiones internacionales.

Y para terminar, si se encontrara en la disyuntiva, ¿qué haría, se casaría o se compraría un cuadro?
Por supuesto, compraría un cuadro.

Más información: http://www.artnueve.com/