Hoy en Entre Tú y Yo ponemos rumbo a Mula, una de las ciudades más señoriales de nuestra región, famosa entre otras muchas cosas por su Tamborada, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

 

He venido hasta aquí con un propósito, ¡seduciros! ¡Sí! Habéis leído bien, ¡seduciros!, porque como bien dijo Antoni Gaudí : “Toda obra de arte debe ser seductora y si por ser demasiado original se pierde la cualidad de la seducción, ya no es obra de arte”.

 

Hablar de arte es como hablar de amor, ambos conceptos universales y subjetivos que dependen de los ojos con los que se miren. Además, son mutantes porque se dejan influenciar de sentimientos reales e incluso imaginarios.  

 

Ramón González Palazón es un artista multidisciplinar muleño (1977) que desarrolla su trabajo en la pintura, el dibujo, la videocreación, la instalación y la filmografía. Y hoy charlamos con él para vosotros, lectores de MurciaEconomía.

 

 

Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia (1998-2003), complementó su formación a través de residencias de artistas. En Venezuela, bajo la tutela de Luis Lizardo (2001 – Instituto Universitario de Arte Armando Reverón) y en Munich, bajo la tutela de Gunther Förg y Markus Ohelen (2003 – Kunstakademie München).

 

Becado y premiado en varias ocasiones, Ramón es un hombre pasional, auténtico y muy seguro de sí mismo, que ve diferente lo normal sin miedo a la soledad. Muy disciplinado y un gran generador de ideas que no deja de explorar en el ser humano para dar sentido a su obra.

 

¿Cómo influyó tu infancia en tu desarrollo como artista?

 

Mi infancia fue muy buena porque he tenido unos padres que siempre han estado ahí y los sigo teniendo. Ellos son los artífices de que yo sea quien soy ahora. Yo tenía compañeros en el colegio que también tenían inquietudes artísticas y tenían supuestamente las mismas habilidades artísticas que yo, pero influía mucho que sus padres no le ayudaban a enfocar esa virtud y pudieran coger un camino. Yo siempre he tenido sus apoyos y mi madre principalmente fue quien me impulsó y cuando yo decaía y lo quería dejar, era ella quien me animaba a seguir. Esto ha sido algo muy importante para mí siempre. Cuando estaba en casa me encerraba y jugaba poco, siempre estaba inventando e imaginando.

 

¿Cuándo hiciste tu primer dibujo?

 

Mi madre me comenta muchas veces a modo de broma que cuando era pequeño y me dejaba en la silla solo, cogía el chupete y me daba la vuelta para intentar trazar algo con la saliva sobre la pared (risas). Ella no pensaba que esto fuera un indicio de ser creativo, ella se limitaba a quitarme el chupete y girarme para que no lo hiciera. Más adelante en la guardería empecé de manera autodidacta a hacer figuritas con la plastilina y mis profesores enseguida vieron que tenía cualidades para desarrollarme como artista. Desde el colegio siempre me han apoyado mucho para que estudiara Bellas Artes. Realmente no era lo que yo quería en un principio, me tiraba más el mundo de la publicidad y del interiorismo. Al final, convencido por un profesor me licencié en Bellas Artes y tuve la oportunidad de acogerme a dos becas para estudiar en el extranjero, Beca Promoe en Caracas (Venezuela) en el año 2001 y la Beca Erasmus en Munich (Alemania) en el año 2003.

 

 

 

Háblanos de tu etapa en Venezuela

 

Estuve 5 meses y fue una experiencia muy diferente al resto de estancias. Llegué con mi maletín de pinturas porque tenía en mente preparar un proyecto pictóricamente hablando de pintura figurativa. Pero el maletín desapareció y tuve que cambiar y preparar un trabajo totalmente diferente a lo que llevaba en mente, con lo cual inicie un proceso de investigación en el lugar donde la búsqueda del lenguaje personal iba ligado a la tribu Yanomami que coexiste en la zona del Amazonas. Esto me hizo cambiar todo mi paradigma y mentalidad, por lo que tengo que agradecer a dicha estancia que todo mi proceso artístico tiene una gran influencia de ese viaje como base.

 

¿Cuál es tu personalidad como artista?

 

Podríamos decir que tengo una personalidad poliédrica, vengo de distintas disciplinas donde al final me centro en una idea concreta que es el ser humano como centro universal de todo. El ser humano es el vértice de todos los proyectos que yo he elaborado hasta ahora. Y con un cierto carácter a veces primitivo, pero intentando investigar en nuevas tendencias tecnológicas como puede ser la luz y la era digital para conseguir una mezcla interesante.

 

Cuéntanos cómo es vivir en el mundo del arte

 

Considero que vivir en el mundo del arte es vivir de una manera que a día de hoy lo vives como una metamorfosis constante. Pero vivir del arte es diferente. Vivir en el arte toca una línea invisible con vivir del arte, aunque están unidas porque un artista debe vivir a través del mercado para poder coexistir. Esto es algo muy bonito pero muy complejo y a día de hoy tengo que decir que nos estamos enfrentando a unos grandes cambios y realmente no se hacia dónde vamos. Pero vivir en el mundo del arte es interesante en todos los sentidos porque necesitamos sentir y esos sentimientos, esas emociones, tienen que quedar vigentes, palpables al público. Para mí el arte es un transmisor.

 

 

¿Cuál es tu gran preocupación?

 

Posiblemente mi gran preocupación sea que la gente no llegue a integrarse intensamente en el cambio, que no podamos intervenir en el cambio constante que está sucediendo y que no podamos adaptarnos a él. Mi trabajo está muy orientado a la metamorfosis porque cada segundo de nuestra vida genera un cambio que provoca un movimiento nuevo y esto lo tenemos que tener muy claro y no podemos quedarnos quietos, tenemos que seguir adelante.

 

¿Crees que se valora en la sociedad actual el arte como antes?

 

Seguimos viviendo en una fase de transformación como he dicho antes, pero no creo que haya un gran cambio en España en cuanto a las diferencias en las clases de poder, es decir, seguimos estando sujetos a que exista público que consuma arte para que nosotros podamos vivir y esto no ha cambiado mucho. Sí que es cierto que con el Covid todo se ha complicado y estamos un poco cogidos por pinzas y no sabemos el rumbo que tendrá todo esto, estamos intentando mantener el pulso.

 

Eres un artista multidisciplinar, pero ¿cuál es tu verdadera pasión?

 

Aquí tengo complicado darte una respuesta (risas) porque a mí me gusta la interacción de los distintos medios del mundo artístico. Cada disciplina conforma cada uno de los ángulos de lo que yo soy, no me defino exclusivamente como pintor, como cineasta, como dibujante…soy un creador en proceso de experimentación constante, una especie de explorador en el medio en el que me muevo, donde cuando encuentro cosas que me gustan disfruto dejando mi huella visible, para que esté presente. En mis últimos trabajos se relata un proceso de metamorfosis, donde el tiempo induce un cambio de apariencia entre los seres y los objetos, que puede ser a través de una video creación, de una pintura...Con ellos trato de hacer una reflexión sobre la configuración biológica del cuerpo que parece obsoleta ante la continua innovación tecnológica. Últimamente estoy desarrollando una sucesión de ensayos y experimentos continuos que me permiten configurar formas de representación entre lo tradicional e incluso otras más innovadoras que aportan nuevos modos de visión. Al final intento que todo se pueda materializar con libertad, con expresión personal y que el espectador participe del contexto artístico, esto es muy importante, una cosa es crear una obra y otra que el espectador sea capaz de participar en el contexto artístico al mismo tiempo.

 

¿Cuáles son tus técnicas preferidas?

 

Mis técnicas preferidas son inicialmente la pintura porque me forme en la facultad con ella, la animación y el dibujo.

 

¿Cómo surgió utilizar el jugo de limón para tu obra?

 

Todo surge a raíz de la manera en que quería enfocar uno de los proyectos- Transmutaciones- que realicé para la Fundación Cajamurcia en Madrid que se celebró en el 2016 por mediación de Pedro Lopez Morales. Desarrollamos un proyecto con un proceso de cambio importante de la mutación del cuerpo del ser humano. Una de las técnicas que yo propuse aparte de utilizar tintas y carbones convencionales fue usar tintas de elementos naturales como es el caso del jugo de limón, que se utilizaba antiguamente para hacer cartas encriptadas con mensajes ocultos y me gustó la opción de introducirlo mostrando la aparición y desaparición a través de los ciclos y los cambios.

 

 

Estuviste trabajando en las instalaciones de Atresmedia televisión retratando a los actores de la serie Velvet ¿cómo surgió?

 

Esto surgió por una exposición que monté, yo utilizo mucho la disciplina del retrato. Me lo propusieron y fue mi interesante para mi carrera porque era algo distinto y no sabía hasta donde iba a llegar al realizar los retratos de los protagonistas de esta serie.

 

¿Cuál fue el más complicado para ti?

 

El de los protagonistas principales porque conlleva una presión porque son los símbolos digamos de esta serie. Tuve que repetirlos en dos ocasiones, aunque me gustaban, pero tenía que llegar al punto donde el público pudiera reconocerlos.

 

¿Qué se esconde en tu obra?

 

En mi trabajo siempre hay una parte de reflexión y filosofía sobre el ser humano que vive en esta sociedad. Siempre ando buscando el disipar las tinieblas en la humanidad. Y ahora que estoy inmerso en una idea como es la luz, es el reconocimiento y la razón. Aparte de esta crisis que estamos atravesando necesitamos encontrar una vía que sea esa. Aquí voy intentando encontrar una parte de la verdad de la vida.

 

¿Tú mente se relaja en algun momento?

 

Jajaja, bueno algunas veces si ¡claro!, pero constantemente estoy dándole. Para relajarla intento ver alguna película o disfrutar de la naturaleza, de todas formas, tengo momentos en que me quedo viajando, como abstraído, y esto me permite relajarme. Tu mente puede estar continuamente creando, pero también puede crear un estado de hipnosis introspectiva total y a mí esto es lo que permite relajarme.

 

Hablando de cine, ¿cuál es tu temática favorita?

 

El cine independiente de autor.

 

 

¿Tu peli favorita?

 

¡Uf! Tengo muchas. Pero por el carácter poético que suscita y por la afinidad que tengo por este autor, Nostalghia, de Andréi Tarkovski. No es lo mejor que yo haya visto pero es la que más me suscita por su capacidad poética.

 

¿Qué te aporta la música nivel artístico?

 

Es algo que necesito constantemente para interconectar las formas, las imágenes, y que tenga un sentido específico. Para mi es una transmisora directa de mi imaginación, ambas van unidas. Me gusta escuchar música clásica, a veces la electrónica dentro de un carácter experimental, es una antítesis, como pasar de la figuración a la abstracción. Yo paso de una mirada a la figuración que puede ser realista y luego a partir de una integración del movimiento se va desfigurando la figura para pasar a la atracción.

 

¿Qué destacarías de tu carrera artística?

 

Podría decirte que uno de los proyectos artísticos más intensos que recuerdo que está más enfocado al cine, fue un cortometraje de animación que yo realice en el 2010 que se llamaba Ausencia. Era un proyecto que inicié con varios compañeros de la facultad para la asignatura de animación. Nos pilló el fin de carrera y nos disipamos, al final tuve que abordar el trabajo solo, configurar a los personajes, su diseño, el montaje e incluso la música. Logré entrar en festivales de cine importantes como el de Málaga y Huesca e incluso alguno internacional. Aunque tengo que decir que todo eso me llevo a un intenso trabajo y desgaste emocional al mismo tiempo, ¡tarde un año en volver a coger un pincel! (risas).En el 2007 me surgió desarrollar un trabajo individual a través de una beca que pedí, El hombre roto, para el espacio de La Bodega (Fundación Casa Pintada, Mula). Trataba de una bodega del siglo XVIII donde cada uno de los objetos de la bodega, tinajas de aceites y vinos producían unos efectos sonoros a través de unas pantallas táctiles con las que el espectador podía interactuar y fue muy interesante y motivador para mí.

 

 

¿Quiénes son tus referentes artísticos?

 

Los clásicos siempre, sobre todo los renacentistas son los que más me gustan, pero no me sujeto a ninguno en concreto, me gusta más esa visión que tenían de poder plasmar la belleza y la vida a través de su arte. Hay algunos artistas contemporáneos con los que me siento muy identificado como es el caso de Olafur Eliasson que ha sido muy inspirador para mí.

 

¿Que estas preparando actualmente?

 

Ahora mismo estoy inmerso en un proyecto que se va a desarrollar en la Galería ArtNueve en Murcia que pronto se inaugurará y para el Museo de Arte de Fuenlabrada en Madrid. En el CEART- Centro de Arte Tomás y Valiente- también tengo previsto una exposición individual, aunque hemos tenido algunas complicaciones, estaba previsto inaugurar en marzo, pero con el Covid pues no fue posible. De hecho, tengo dos proyectos parados por este motivo. Estoy desarrollando un nuevo trabajo Los sueños dormidos en colaboración con La Región de Murcia y el Valle de Chistau (Aragón).

 

 

Tu rincón favorito…

 

¡Uf! ¿Mi rincón favorito? Puede ser cualquier rincón que sirva para encontrar algo (risas). El más sencillo es mi habitación (más risas).

 

¿Te gusta viajar?

 

He viajado mucho y esto me ha permitido desarrollar proyectos como por ejemplo en Nueva York y China donde desarrollé un trabajo muy interesante sobre los vacíos que genera el ser humano. Este fue un proyecto muy interesante para mí.

 

Un lugar para vivir…

 

Shanghái es un lugar muy cosmopolita que te puede producir la sensación de estar en cualquier otra parte. Hay muchos contrastes de modo de vida y ese modelo y estilo me parece muy interesante para vivir, de hecho, no lo descarto para nada.

 

¿Qué es lo que más valoras de la vida y que te haría inmensamente feliz?

 

Digamos que llegar a un estado de equilibrio en el sentido de que creo que estamos constantemente balanceándonos, intentando sujetar una balanza. A mí me haría feliz ver cómo el mundo, las personas, encuentran ese equilibrio que vamos buscando y yo creo que los artistas relatamos nuestro trabajo para que el ser humano siga buscando y encontrando esa parte que se necesita de equilibrio. Ahora estamos inmersos en una crisis esperando que pronto haya un cambio.

 

Para terminar y antes de que se me olvide… ¿Conoces MurciaEconomía? ¿Lo sigues?

 

Pues no, pero a partir de ahora lo voy a seguir (risas).

 

 

 

Pues con esta declaración de intenciones de Ramón, un explorador que no deja de sentir y crear, me despido hasta el próximo lunes. No sin antes darle las gracias a Ramón por haberme concedido esta interesante entrevista y como siempre a vosotros por seguirnos y compartirnos en redes. ¡Gracias!

 

¡Feliz lunes!