En 1972 John Berger, propuso una serie de cuatro capítulos televisados por la BBC “Ways of seeing “(Modos de ver).

La idea para este formato, era analizar cómo nuestros modos de mirar afectan en gran medida a la forma de interpretar el arte y las imágenes que nos rodean.

¿Es acaso el arte que vivimos un modo de plasmar la realidad de otra realidad? O por el contrario vivimos inmersos en otra utopía generalizada por prototipos televisivos y modelos de una aparente realidad dormida.

No hace falta volver a recordar las cuantiosas pérdidas y los problemas mundial/económico que nos está generando por doquier esta crisis sanitaria. Cada instante reina la inventiva, la improvisación, la incertidumbre y nos advierte que estamos ante una nueva brecha en un nuevo paradigma donde poder asomarnos mas a un área desconocida.

Es entonces cuando me planteo la importancia de reportar hacia dentro , de recuperar ante todo la “esencia” y retomar la búsqueda, pues durante unos años, he podido descubrir como otros lugares están arrojando luz a este hecho que aquí menciono.

Pongo como ejemplo de algunos casos, los programas de residencias sin ánimo de lucro impulsados por Fundaciones, asociaciones de algunas partes del planeta como por ejemplo México, que fomentan una inspiración creativa entre los residentes, una interacción productiva con otros artistas y su equipo, y un intercambio activo con las comunidades locales.

Con el fin de poder ofrecer una visión mas primigenia, es hoy en día una llave para abrir pequeñas puertas que posibilitan la entrada hacia otras salidas en el intercambio desde la producción y la creación humana.

Arte y naturaleza mezclados en convivencia con aquellas comunidades se muestran mas implícitos en abordar la apertura hacia una piel nueva, una necesidad hambrienta de cambio.

Pero como los niños de las comunidades, la propuesta nace del barro y de un elemento tan anexo a nuestra condición humana. Un ejemplo simple, necesitamos agua para poder aglutinar la materia, el resultado vendrá después.

Termino rescatando por alusión, aquella película documental del 2014 Premio especial en Cannes. La Sal de la Tierra dirigida por Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado.

Por aquel entonces y por vez primera no pude sentir la misma sensación de pérdida tan grande como me produce ahora. Y como decía al principio, de cómo unas imágenes estáticas, pueden provocar un impacto en ti, y esto hace mas grande este film (altamente recomendable).

Una obra notable donde se nos vuelve a invitar a la reflexión acerca de la crueldad y la magnificencia humana al encuentro con la propia naturaleza.

La Sal de la Tierra, un biopic sobre el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado que junto a su familia proponen rescatar del pasado una parte ya olvidada en el tiempo. Devolver el esplendor de un ecosistema altamente recuperado que con los años se va a convertir en un lugar especial, el instituto Terra. Una frondosa selva reverdecida, culminando así la idea que el territorio de los Salgado ya no es posesión suya  sino que ahora se ha convertido en un parque nacional para todo el mundo.

Es la demostración de que las tierras devastadas de cualquier lugar pueden volver a ser bosques. Una preciosa metáfora de la perdida y de la recuperación cuya fecha no caduca.

Vuelvo a señalar como al principio, que si descubrimos algo en la forma en como  mirar, tal vez ahora sea un momento de que consigamos extraer esa sal de nuestra tierra perdida, que necesita ser recuperable para seguir complementando el ciclo.

Jamás dejemos de trazar nuevos mapas y de hallar nuevos continentes.