Aseguraba el maravilloso escritor ruso León Tolstoi, que la música es la taquigrafía de la emoción. Y, como siempre, tenía toda la razón. Escuchando a Mavica por primera vez, una tarde invernal de domingo, te das cuenta de que no estás tan mal como creías. Sólo tienes que saber dar con la tecla.

 

Más de 100.000 oyentes mensuales en Spotify lo corroboran. Y es que la cantante, compositora y guitarrista cartagenera Marta Casanova, conocida artísticamente como Mavica, ha conseguido, con apenas 27 años, colarse en el listado de artistas a seguir más importantes del país gracias a su trabajado estilo folk pop con toques electrónicos, personal, fresco y maduro, que recuerda a grandes artistas del género.

 

Nacida en Cartagena pero criada musicalmente entre Berlín, Londres y Madrid, donde reside actualmente. En 2018 conocimos su primer single y en enero de 2019 llegó su primer EP, ‘Gone’ (Hidden Track Records), con temas tan sugerentes como ‘Fire’ o ‘Plastic Hearts’. El pasado año, en plena pandemia, lanzó su último trabajo, el doble sencillo ‘Send me to the water’. Marta Casanova, sin miedo a nada y con toda una carrera por delante, prepara ya su nuevo disco. ¡Y promete!

 

¿Existe mejor ciudad que Londres para desarrollarse como músico?

 

¡No lo creo! Allí he vivido experiencias brutales, la ciudad te pone a prueba constantemente.

 

Walking down the road/Places where you have grown (Caminando por la calle/Lugares donde has crecido), así comienza ‘Fire’, con más de 3 millones de escuchas sólo en Spotify, uno de los primeros bombazos de Mavica. ¿Habla de su Cartagena natal o de alguna de las diferentes ciudades en las que ya has vivido a pesar de tu juventud?

 

Habla sobre Berlín. Cuento la historia sobre una persona que me hizo mi estancia allí un poco imposible. Aún me revuelve un poco pensar en esa época.

 

¿Sobre qué tratan las letras de Mavica?

 

Sobre experiencias pasadas o inquietudes. También historias que tomo como mías pero que pasan a mi alrededor.

 

¿Alguna vez pensaste que millones de personas de todo el mundo escucharían tus canciones?

 

¡Nunca! Todavía no me lo creo.

 

¿Tiene vértigo Marta Casanova a las comparaciones con grandes de la música? 

 

Claro, siempre. Pero, al fin y al cabo, todos intentamos hacer algo nuestro y algo que llegue, por lo que siempre estamos en continuo aprendizaje.

 

 

Decía Johnny Rotten, vocalista de Sex Pistols, que la música en directo es sana. El momento que vivimos no parece el más apropiado para grandes conciertos. ¿Se puede permitir nuestra sociedad renunciar a algo tan maravilloso?

 

No lo creo. De hecho, considero que es un gran error parar la cultura de esta forma. Precisamente es donde más medidas hay y donde más cuidado se tiene.

 

Tu último trabajo se publicó en plena pandemia. ¿Ha trastocado el coronavirus tus planes?

 

¡Mucho! Aunque tampoco me hizo parar del todo. Ahora escribo un nuevo trabajo, por lo que me estoy tomando mi tiempo. Pero después del primer confinamiento no paramos de tocar.

 

¿Te has planteado componer alguna canción en español?

 

Muchas veces. En este nuevo trabajo hay bastantes cosas nuevas.

 

Hace unas semanas, los estadounidenses The Flaming Lips ofrecían un concierto donde tanto el grupo como los espectadores se encontraban en burbujas individuales ¿Es una opción para salir del paso o crees que es el futuro que nos espera? ¿Tendremos que acostumbrarnos a ir a los festivales con nuestra mejor camiseta, pulsera y burbuja?

 

Es curioso pero quizá poco práctico. Las entradas tendrían que ser impagables y la música no se sentiría del mismo modo, creo yo.

 

¿Cómo os planteáis los músicos el futuro en caso de persistir la pandemia?

 

Intento no poner esa imagen en mi cabeza, pero supongo que con el streaming y las sincronizaciones de nuestra música.

 

¿Estás de acuerdo con Bono, líder de U2, en que la música puede cambiar el mundo porque puede cambiar a las personas?

 

Por supuesto, pero no creo que pueda con una pandemia mundial, siendo un poco realista.

 

¿Crees en la vieja cantinela de ‘cualquier tiempo pasado fue mejor’? ¿Hay algo de los ‘viejos’ músicos que envidies? 

 

Envidio la cultura musical que había entonces, cuando las bandas más famosas eran brutales por como tocaban y como escribían. Hoy en día lo que más se escucha es lo que hacen bandas influencers que hacen música enlatada y la mayoría de las veces no saben ni cantar ni tocar un instrumento. Aunque supongo que lo que los viejos músicos envidiarían de nosotros es la cantidad de vías y oportunidades que tenemos para mostrar nuestra música al mundo.

 

¿Qué pueden aportar artistas como tú al panorama musical? 

 

Ni más ni menos que mi punto de vista.

 

Hay quien asegura que desde Mozart y Beethoven está todo inventado en el mundo de la música. ¿Estás de acuerdo con esto?

 

Sí y no. A nivel musical supongo que lo está, pero hoy en día hay tantos enfoques diferentes, tantas herramientas y tantas cosas que están cambiando que no se puede afirmar eso.

 

¿Hasta dónde puede evolucionar tu música? ¿Te gustaría experimentar con otros estilos?

 

Siempre estoy en continua evolución y me encanta influenciarme de lo que escucho y lo que descubro, por lo que siempre experimento con cosas que para mí son nuevas.

 

Ya has actuado en ciudades como Madrid, Barcelona o Berlín. ¿Cuál es el techo de Mavica?

 

También en Londres, donde estuve casi 5 años hasta hace unos meses, aunque mi nuevo techo es Madrid, ciudad que estoy redescubriendo y que me encanta.

 

El jueves 25 de julio de 2019, Mavica actuaba en la Plaza del CIM como parte de la programación de La Mar de Músicas ¿Fue especial para ti actuar en casa?

 

Fue increíblemente especial. Mis abuelos me vieron tocar con la banda por primera vez junto con muchos seres queridos y conocidos de toda la vida que tampoco me habían visto antes sobre un escenario. Además fue increíble poder formar parte de un festival tan interesante como éste, el cual siempre he admirado.

 

¿Qué valor tiene para Cartagena contar con un festival como La Mar de Músicas?

 

Creo que infinitamente más valor del que se le da. Contando con uno de los festivales ‘músico-culturales’, en mi opinión, más interesantes a nivel nacional, Cartagena debería ser una ciudad con una amplia lista de conciertos y salas que siguiesen cuidando las semillas que planta cada verano La Mar de Músicas. Sin embargo, cada vez que vuelvo a mi ciudad me entristece enormemente descubrir el cierre de todas las salas por problemas con las licencias o la falta de actividad musical en general.

 

¿Cómo de importante es la imagen para un artista en el año 2021?

 

Creo que muy importante, ya que todo apunta a que este año va a ser todo visual y desde casa. Pero también creo que lo verdaderamente importante es escribir mucho, a diario, con gente diferente, amigos y artistas de otros países.

 

Viva Suecia, Nunatak, Arde Bogotá, Mavica... ¿el panorama musical de la Región está en su mejor momento?

 

¡Sin duda! Aún más si a eso le añades PBSR, Rey Lobo, Álex Juárez, María Blaya, Mala Cotton, Alberto Saorin…

 

¿Crees que existe el suficiente apoyo a nivel social y político a los artistas en la Región?

 

Creo que lo han hecho bastante bien durante la pandemia con el tema de las ayudas y las reactivaciones culturales, pero también creo que deberían hacer más actividades durante todo el año, ciclos, conciertos, más licencias a salas y bares para que haya más música en directo diariamente.

 

¿Con qué banda sería un sueño compartir cartel?

 

Creo que Christine and The Queens, Joji, Bon Iver o Clairo.

 

¿Qué música sonaba en el iPod de Marta Casanova de camino al instituto? ¿Cuáles han sido tus principales referentes en el mundo de la música?

 

Sonaba mucho Antonio Vega, The Beatles, clásicos de los 80 y El Canto del Loco, como todo adolescente de la época. Cuando era niña mis referentes siempre han sido The Beatles, y más adelante, amigos artistas que han tenido más experiencia que yo como Álex Juárez, Malena Zavala, PBSR o Blanco White.

 

¿Podría Marta Casanova vivir sin hacer música?

 

¡No lo creo! Encontraría la forma de hacerla, de una forma u otra, aunque fuese en casa y con amigos.

 

¿Qué te dicen tus amigos y familiares cuando te ven sobre escenarios como el del Mad Cool?

 

Me preguntan sobre mi experiencia y sobre todo si estuve nerviosa.