Rememoro en ocasiones Andrei Rubliov, una película de Andrei Tarkovski, proyectada en la filmoteca de Caracas durante mi estancia como estudiante universitario en la capital venezolana en 2002.

Era el principio de un primer largo viaje desde España y para mí, supuso el descubrimiento de un largometraje que cambió mi percepción más personal sobre el cine y la pintura.

En esa película rusa de 1966, se relata el pasaje de un monje pintor de la Rusia del siglo XV. Imágenes con una poética visual capaz de sobrecoger. Pero he de resaltar un plano que me cautivó, el penúltimo de la secuencia que, a mi modo de ver, se escapa de toda narrativa. Se trata de un caballo oscuro que está con las patas hacia arriba, arrastrando el lomo contra la tierra.

La imagen refleja un proceso de movimiento ralentizado y Tarkovski lo muestra como un instante casi perdido en la naturalidad de la propia acción.

El caballo irrumpe ante toda la historia de 205 minutos de metraje y se transforma en una visión, en un sueño que contribuye al deseo de verse invadido por toda esperanza.

Pero mi interés en esta imagen es también algo físico; es la tierra, la que aparece contra su cuerpo, la que al mismo tiempo abraza y amalgama la escena frente al ojo desnudo.

La obra visual se transforma a su vez en una visión contemplativa, como un sueño o una especie de fantasmagoría que apela directamente a la emoción o al amor carnal y espiritual del mundo.

Actualmente en la creación contemporánea ocurre lo mismo, cuando el sentimiento y la emoción se mezclan con la materia.

Ideas y flujos interdisciplinares, como son la artesanía y el arte de vanguardia, se están volviendo a coger de la mano para cruzar líneas de futuro.

Esto se refleja en la creencia en la importancia de la artesanía y en la del diseño en la cultura actual. Todo ello a partir de su compromiso con el arte contemporáneo, con la propia artesanía y con la cultura en todo el mundo. Tal es el caso de la labor de la Fundación Loewe realizada conjuntamente con el Musée des Arts Décoratifs. Ahora mucho más globalizada a través de las redes, poniendo en valor el potencial y la gran ayuda que constituye para abrir aún más el abanico de posibilidades.

Dentro de este abanico quiero poner de relieve la dimensión creativa en el ámbito de la Joyería Internacional, destacando la labor de la artista chilena Rita Soto Ventura, como una de las apuestas más claras en la candidatura Loewe Craft Prize  y que ya forma parte de una estirpe de creadores esenciales en el panorama iberoamericano. Su búsqueda constante de materiales del propio territorio y la utilización de técnicas ancestrales que recuperan la esencia mas puramente orgánica establecen una profunda reflexión sobre la memoria, la identidad y la subjetividad femeninas.

“Quiltra”, uno de sus actuales proyectos, recurre a elementos corpóreos realizados con crin de caballo, un caballo que evoca indudablemente a aquel de Andrei Tarkovsky, y donde según palabras de la propia autora, “La consistencia y la textura juegan un papel importante y en su elaboración tengo que manipular para configurar como un cuerpo, como una membrana, como una cubierta. Me gusta ese término de poder transformar, de transmutar, y al tiempo que lo tejes logras materializar algo nuevo, como darle una nueva vida”.

Los lectores de Entre Tú y Yo pueden saber más sobre ella en su web www.ritasoto.cl

Por último y en relación con el comienzo de esta historia, vuelvo a esa imagen del caballo intentando dejar parte de su crin y de su esencia pegada a la tierra, queriendo desprenderse de su piel y así transmutar a otra.