De padre vasco y de madre catalana, Isaac Albéniz fue el músico español que sentó las bases para universalizar la música clásica española. Él creía que la España moderna podía entrar en la cultura musical europea preservando su acento característico. Influyó y se dejó influir en los continuos viajes que realizó. Influyó en Debussy, cautivó a Ravel y dejó una honda impresión en Fauré. Brindó a los compositores franceses un vínculo directo con el gran tesoro del folklore español. Así mismo, mostró el camino a todos los compositores españoles de la época: Falla, Granados y Turina. De la misma manera se dejó impregnar de todo lo que iba descubriendo. De Chopin recogió su técnica pianística y de Schumann sus románticas armonías.
Albéniz nació en Camprodrón (Gerona) en 1869 y murió en el sur de Francia en 1909. Fue un niño precoz que a los 4 años tocaba el piano con maestría. A los 9 publicó su primera composición y siendo apenas un adolescente ya daba conciertos, primero por España y más tarde por Europa y por Iberoamérica. Nunca se cansó de viajar y de dejarse sentir por todo lo nuevo combinándolo después con su propio imaginario musical propio del folklore de su país. Albéniz vivió en el S. XIX, época del Nacionalismo. El Nacionalismo es la búsqueda o exaltación de los valores propios. En música se consigue empleando el folklore del país. El uso del material folklórico no consiste en limitarse a la introducción o imitación de las melodías populares. Es más bien cuestión de absorber el sentido de la expresión musical escondido en la cultura popular de un pueblo. Albéniz reúne aspectos de la música popular, especialmente de bailes y giros melódicos y modales del flamenco, junto a sonoridades típicamente románticas.
Sus obras compositivas abarcan diferentes géneros e incluyen diferentes instrumentos pero sin duda, su exhaustivo conocimiento del piano le llevo a componer genialidades para el instrumento rey que lo hizo sonar como una guitarra española. El piano de Albéniz es una guitarra española de cuerda percutida. Escribió temas para teatro, óperas como “Merlín” y su famosa “Pepita Jiménez”, más de dos docenas de canciones y varios temas orquestales y de cámara. Pero sin duda, su obra cumbre fue” Iberia”. Iberia, que lleva el nombre de nuestra península, así como la denominaban los griegos, es un conjunto de 12 piezas, por lo que se ha querido llamar suite. Albéniz, prodigio de la modernidad, compuso 12 impresiones originales y sinceras por las que atraviesa la melancolía y la desesperación con una dificultad y brillantez pianística única. Las doce piezas que conforman la magistral “Iberia” están agrupadas en 4 cuadernos:
Primer cuaderno: Evocación, El Puerto, Corpus Christi en Sevilla.
Segundo cuaderno: Rondeña, Almería, Triana.
Tercer cuaderno: El Albaicín, El polo, Lavapiés.
Cuarto cuaderno: Málaga, Jerez, Eritaña.
En “Iberia”, Albéniz utiliza el ritmo, el timbre, la armonía y las melodías españolas para reivindicar la identidad nacional española. Este nacionalismo, al contrario de levantar barreras, le acerca a Europa y al mundo. ¿Por qué el sentir de lo propio tiene que alejarnos de los demás? Albéniz, con su música, mostró una identidad española que compartió con el mundo y la dio a conocer. Albéniz era de padre vasco, de madre catalana, de corazón español y músico universal.
No está reñido ser ciudadano del mundo con ser europeo, ni ser catalán con ser español. La música no conoce fronteras y permite acercar lo propio, lo particular, a lo universal.
¡Quizás la unión que no consiguen los seres humanos pueda conseguirla la música!
Un abrazo sonoro
Soledad Hernando