Con cierta lejanía nos encontramos observando una imagen donde se aprecia un contexto de reunión, en el cual destaca la figura femenina que ha sido intervenida mediante un tachón. En este primer golpe visual podríamos teorizar de las diversas razones ocultas en esta fotografía. Sin embargo, me he querido centrar en lo que no veréis, el tachón. Como una reflexión sobre la línea que puede ocultar hasta el punto de ser algo que prohíbe leer, o que tiene intención de suprimir o señalar que no vale. Pero contradictoriamente la necesidad de borrar a alguien de esta imagen solo hace destacar más su presencia en la fotografía convirtiendo lo oculto en protagonista. Esta resistencia de la identidad potencia lo oculto que tras la mano que tacha, y sobre su intención al querer eliminar a alguien de una instantánea. La intervención que describimos no se aplica en la obra, ya que no nos pertenece. No compartimos la misma intención ya que con esta reinterpretación se busca destacar su recuerdo, pero desde la visibilidad de lo que representa y se ha ignorado de la imagen. 

La fotografía original es un alardeó de posición dentro del contexto de hace 50 años aproximadamente, la imagen en sí busca destacar la popularidad de dos de los personajes que aparecen. Aunque en esta composición se ha buscado destacar la relación triangular que se genera entre tres de los cinco personajes que aparecen en la imagen. Pero quizás lo que más captó mi atención fue el pie de página que acompañaba a la imagen, donde la mujer aparece en la foto como “señorita”. O quizás fue que exclusivamente fuera ella la única tachada, considerando que también se ve a un menor. En sí la imagen refleja muchas ideas bastante cuestionables, pero la principal es el falso estatus que representa.

Donde mi conclusión sería que, aunque resulte incómodo reflexionar sobre estas imágenes busquemos ser críticos sobre lo contradictorio que reflejan. Y con ellas potenciar una reflexión que no desee ocultar a aquellos que aparecen en las imágenes desde un paternalismo interesado.

_Blurred_lines, María Briones, 40 x 40 cm, 2021.