Quando parlerò con l'acqua non ci sarà tempo e resterò giovane per sempre.

Cuando hable con el agua no existirá tampoco el tiempo y me quedaré joven para siempre.

                                                                                                        (Anónimo renacentista)

Todo lo anterior en tonos sepia y con una neblina que cubre parte del plano, es el color que ayuda a diferenciar el pasado. Así evocaba el director ruso Andréi Tarkovski algunas de las escenas de Nostalghia, una de sus películas más personales.

Recuerdo hace algún tiempo aquellas imágenes de este film de origen soviético-italiano de 1983, donde la cámara permanecía inmóvil formando escenografías casi pictóricas que llegaban a transmitir sentimientos con una tonalidad emocional de manera admirable.

Sinceridad y lirismo, factores que suscitan la obra de este autor que al igual que esos sueños en tonos nogal o azules, son motivados por aquella nostalgia que le vale al pintor Nono García, un artista que vive y logra recuperar todo ello a través de su obra.

Nono García (Mula, 1972) un pintor que ha renovado el género del bodegón en España y es destacado entre otras vertientes de la pintura por su forma especial de acariciar la acuarela.

En su noble, pero no menos arriesgado ejercicio de esta antigua disciplina destaca un largo recorrido de exposiciones y viajes que entre los más recientes, Rusia e Italia, vuelven a unirse otra vez desde esa mirada. 

Al igual que ya lo hizo Tarkovski, Nono García proyecta el devenir del tiempo y añoranza. Siempre el agua, siempre el tiempo, así me afirma y desvela este artista que lleva más de veinticinco años de dedicación exclusiva en la pintura.

En su obra, García emplea un código para diferenciar la realidad de los recuerdos y la nostalgia de la familia, olores y sentimientos que dejó atrás y que recupera con una fresca imagen en formatos sobre papeles y linos.

Con un gesto amable y sincero me relata sobre ese factor Tiempo:

-Es verdad que está presente en mi trabajo, desde siempre y sin apenas darme cuenta, las temáticas que voy consiguiendo pintar hablan por si solas desde los recuerdos de mi infancia y otros objetos cotidianos. -

El pintor prosigue con su declaración mientras desvelo detrás algunas de sus últimas obras que forman parte de la muestra Zurbarán was here, celebrada muy recientemente en el espacio Arquitectura de Barrio y cuyo comisariado estuvo a cargo de Pedro López Morales.

-Imaginarme a mí mismo en diferentes fases temporales, es algo que me causa un respeto absoluto y me ocasiona hasta contradicción: Sus matices de fugacidad implican también melancolía, pero hay otra parte de esto que yo percibo con optimismo, el tiempo como un factor al que atesorar y por ello esa necesidad imperiosa de disfrutar la vida, degustarla a cada instante, cada segundo a mi alcance.-

El hecho es que Nono no se encuentra por azar en este mundo. Es esa clase de pintores que relatan a través de su mirada, esa vitalidad joven, limpia y sincera en esta rueda contemporánea.

Más el Epílogo, Tempo D’Acqua es muchas cosas a la vez: Una demostración a una trayectoria, una declaración de estilo, un discurso del arte o una confesión.

Así es este pintor, que una vez más demuestra un fructífero diálogo consigo mismo como con uno de sus diarios de viaje, entre los paisajes y los objetos encontrados en ese desierto aún por comprender.

Mientras se oyen unos pocos segundos de silencio, vuelvo a recuperar en la conversación sobre otro factor que incide en su obra, la emoción:

-Quizá no me preocupo tanto en buscar una temática principal para poder expresar algo, porque al final yo creo que el método de abordarlo es en sí mismo una forma de expresión. Me gustaría poder ver en el espectador esa misma transmisión que yo veo cuando concluyo una obra.

¿Y qué sentimiento te produce?:

-La conmoción que produce el hecho de pintar es indescriptible. La importancia de las cosas pequeñas o simples que puedo representar, es también tiempo como materia-

Y lo dice rodeado de aquellos objetos representados con una elegante sencillez ascética.

Nono quisiera que la energía acuosa fluyera, sobre todo, hacia el fondo de sus formatos en el que siempre sitúa una luz difusa que abriga el conjunto de formas representadas.

En esa misma habitación del estudio, entre papeles, pinceles y recuerdos, llego a observar cómo esta dimensión entre la técnica y el objeto constituye la base del universo pictórico de Nono.

Que ningún momento en la vida de la pintura se detenga en el aprendizaje y en el anhelo por dibujar con agua esa línea circular en el tiempo, a pesar de las gritas y las sombras.