Con motivo de la reciente finalización de los actos del centenario del nacimiento del pintor Hernández Carpe, y con el permiso de los lectores, vamos a dialogar sobre este gran artista murciano de mitad del siglo XX.

Al hablar de su pintura, podemos observar que las líneas son su modo de componer la obra, dividiendo y compartimentando los espacios, juega con una   descomposición de formas y de planos, para luego colorear su interior.

Es una pintura directa, neo- cubista, con un cierto toque de ingenuidad muy estudiada; algo poético de espontanea sencillez. Sus temas son tradicionales, pero desde una óptica diferente, desenfadados, en cierto modo, infantiles.

Hoy vamos a hacer referencia al mural cerámico del Real Club de Tenis de Murcia, recientemente restaurado por la empresa Mizar 21, Diseños SL.

El autor, construye este mural con planos a modo de vidriera geometrizante, muy personal. El espectador se siente parte de ese mundo acuático, intenso. Es un tema costumbrita, relacionado con el mar; redes, anclas abandonadas en el fondo, restos de barcas naufragadas de amarillos intensos, peces y caballitos de mar multicolores, erizos de un intenso negro alquitranado y una abundante vegetación, con predominio de una gama vibrante de azules, que van componiendo este acuario marino, sobre un fondo blanco vidriado de los azulejos cerámicos

Todos estos elementos viven en su imaginario y los proyecta, de una manera irónica y sutil, siempre de alegres y vivos colores muy mediterráneos. El dibujo es de una gran fluidez y sutileza. Esta fechado y firmado en 1970.

La restauración, comenzó con un estudio organoléptico profundo para analizar detenidamente la obra. Pudimos constatar que el mural conservaba una solidez estructural normal, aunque presentaba un evidente deterioro con pérdidas debidas a la erosión y al inexistente mantenimiento, presentaba productos descompuestos, craquelados y perdidos.

Después de todos los procesos realizados en esta restauración, el mural ha recobrado su integro aspecto original.

Durante la restauración tuvimos la suerte de contar con la presencia de su hija Celina Hernández Monterde, presidente de la fundación El Mural, comprometida en redescubrir la labor pictórica de su padre, y le hicimos unas preguntas para conocer mejor el perfil personal del artista:

¿Cómo era la vida cotidiana con su padre?, ¿Cómo eran las interacciones familiares? y ¿Cómo podrías definirlo como persona? 

Podría comenzar diciendo que me siento agraciada y desgraciada al mismo tiempo, lo primero, por ser hija de tan magnífico artista, y, lo segundo, por su temprana desaparición.

Mi padre era un hombre absolutamente familiar, cariñoso y entregado a los suyos. Era también muy amigo de sus amigos, es decir, siempre estaba dispuesto a cualquier conversación, tanto matutina como vespertina, con alguno de tantos como tenía.

Lo primero, su familia y lo segundo, la entrega a su trabajo. Tanto es así, que no puedo dejar de contar una anécdota (que no era tal sino costumbre arraigada):

“Cuando íbamos de vacaciones a la playa, nosotros sus hijos (éramos tres) éramos los niños más madrugadores de los que vacacionaban, porque el pintor tenía que pintar y su jornada laboral comenzaba a las 9 de la mañana, con lo cual, nosotros nos lanzábamos a la playa, a patinar o a montar en bicicleta y era nuestro todo el espacio (los demás niños dormían). En otras ocasiones, los veranos los pasábamos solos, porque él estaba fuera pintando monumentales murales y sólo acudía a casa en fin de semana. Sus amigos le esperaban como agua de mayo; era serio, pero muy divertido y pasaban con él ratos estupendos; tenían mis padres mucha vida social”.

Por otra parte, Juan García Sandoval, director del Museo de Bellas Artes de Murcia (MUBAM), ha accedido a contestar estas preguntas:

¿Profesionalmente, que pondrías en valor de la obra de Hernández Carpe?

El legado que deja es abundante, si bien, es clave su aportación en el arte mural, con técnicas como mural parietal pintado, cerámico con azulejos, mosaico con teselas y arte del vitral, provocando que el arte mural se extienda fuera de los límites pictóricos. Carpe es maestro del muralismo figurativo moderno hispano, dentro de una tradición renovada, con su punto álgido desde 1955 a 1970. Su condición de artista muralista fue un caso único en el levante y excepcional en el panorama español.

¿Qué aporta a la pintura de Murcia y España del siglo XX?

Es un artista que supo madurar, crecer, adaptarse y aprovechar sus momentos desde su formación en Murcia, Madrid y Roma, con un estilo propio y reconocible que le da una impronta de gran personalidad, donde reconocemos muchas cualidades de su tierra natal, con creaciones llenas de color, de elegancia sobria, a la par, cargadas de vitalidad y luz mediterránea de carácter universal.

Los murales carpianos están dentro de la historia del arte y de la pintura española con voz propia, sin olvidar su exquisito arte frente al caballete, donde se conjugan geometría e imaginación en una sinfonía arrebatadora a la par que sutil.

Para terminar Juan, de todas sus obras, ¿Cual elegirías, cual sería la más representativa?

Elijo un par de obras, una cualquiera de sus gallos, o bien el conjunto de vidrieras del antiguo Banco Exterior de Murcia en la avenida de la Gran Vía.  Con ello quisiera remarcar la conexión de funciones estéticas y sociales, donde el arte contribuye, de forma decisiva, a la esfera pública y social, aportando su integración en la ciudad y en arquitectura.

Esta pequeña aportación, es mi homenaje a este murciano ilustre que con su arte nos ha hecho un poco más reconocidos.