El arte y la tecnología son dos aspectos de la creatividad humana que en apariencia tienen diferencias entre sí, pero se hallan estrechamente relacionados.

Aquello que hace el arte en una serie de ocasiones se ha conseguido gracias a un avance técnico específico; una tecnología cuya existencia permite al artista hacer o dejar de hacer una determinada obra, también lo incita a manifestar limitaciones. Son numerosos los casos en que los inventores de tecnología se inspiran en el arte para crear nuevos artefactos que faciliten o mejoren nuestra vida cotidiana.

La fotografía es considerada el primer medio que relaciona arte y tecnología, que la une, estableciendo como fecha de origen el año 1826, (cuando Joseph Nicéphore Niepce logra su primera fotografía permanente). En danza, la precursora de las experimentaciones con tecnologías fue Loïe Fuller (1862-1928), por sus experiencias con la luz. Para Fuller, “la luz es el arte del futuro”. A finales del siglo XIX, dos luces, la de la electricidad y la del cine, lucían como símbolos de la modernidad.

El arte ha procurado incorporar la tecnología a sus procesos, tanto como un recurso, un instrumento, cuando muchas de nuestras prácticas e interacciones pasan casi necesariamente por un dispositivo tecnológico y como parte de la realidad contemporánea.

Las proyecciones digitales, el desarrollo del sonido de alta calidad, el video mapping, el uso de apps que complementan una exposición o una obra, la transformación del cine gracias a tecnologías como el 3D, la influencia de las redes sociales y su forma de comunicación en la literatura y la poesía, son algunas muestras de cómo la tecnología se ha ido incorporando hacia el trabajo artístico.

El entorno digital y virtual se ha erigido como el escenario al que los artistas han trasladado su actividad creativa y una gran oportunidad de mostrar su trabajo artístico a espectadores de todo el mundo.

De la misma forma, las plataformas inmersivas de realidad virtual no han de ser consideradas como una amenaza a la programación cultural tradicional, sino que deben de servir como complemento y oportunidad de generar valor añadido al producto cultural tradicional.

La tecnología es un proceso creativo, va modificándose y transformándose en sí misma, la tecnología como cualquier herramienta, nos brinda la capacidad de utilizarla, con nuevas y diferentes formas de herramientas cada día. Así, de alguna forma se cumple el ideal profesado por Neitsch sobre la necesidad de transformar la vida en una obra de arte.

Y es así como la exhibición de uno de los más grandes artistas, Vincent Van Gogh, nos introduce con su muestra a gran tamaño y a detalle los cuadros y la vida de uno de los artistas más importantes del postimpresionismo.

La exposición consta de un recorrido multisensorial de 45 minutos que permite al visitante “adentrarse” en el mundo de Vincent: Desde sus bocetos hasta sus coloridos trazos y su trágico final.  Todo esto acompañado de agradable música.

Obras como La noche estrellada, Los girasoles, Campo de trigo y El dormitorio de Arles, se pueden apreciar en enormes proyecciones en las paredes, muros e incluso en el suelo.

La tan esperada exposición del pintor neerlandés, que se ha presentado con éxito en distintas ciudades, volverá a Europa a fin de año.

Recuerda… “Vivimos en la era en que todo se ha vuelto inteligente”, y ahora interplanetario.