La belleza es una noción abstracta ligada a numerosos aspectos de la existencia humana.

Se suele definir como una cualidad de los entes que hace que estos sean placenteros de percibir. Tales entes pueden ser paisajes, personas, animales, plantas, obras de arte, etc. 

La percepción de la belleza a menudo implica la interpretación de alguna entidad que está en equilibrio y armonía con la naturaleza, y puede conducir a sentimientos de atracción y bienestar emocional. Debido a que constituye una experiencia subjetiva, a menudo se dice que la belleza está en el ojo del observador. Teniendo en cuenta que los observadores estamos mediatizados por el entorno en el que hemos nacido miramos e interpretamos condicionados por los códigos estéticos acordados por la cultura dominante. Que algo o alguien nos parezca bello no determina que ese algo o ese alguien sea bello en sí mismo, sino que yo, observadora, le adjudico la cualidad de bello en función de los cánones de belleza que conozco.

En un taller de Arteterapia revisamos nuestra idea de belleza. Qué es para cada uno de nosotros algo o alguien bello. Qué sensación me produce la contemplación de la belleza. De qué manera la idea de belleza de mi sistema familiar ha condicionado mi mirada del mundo y de mí misma.

Los pintores nos muestran a través de sus obras su mirada del mundo externo y de su mundo interno. Los seres humanos disfrutamos la suerte de poseer la cualidad de plasmar en imágenes nuestra manera de interpretar el mundo y nuestra manera de expresar nuestro mundo interior.

Georgia O’Keeffe (1887 Wisconsin-1986 Nuevo Méjico), pintora modernista norteamericana, decía que pintaba flores grandes para que los humanos no pasaran de largo y se pararan a disfrutarlas. Vivimos tan deprisa que no tenemos tiempo de contemplar la belleza del mundo. Para mirar se necesita tiempo y para mirarse también hace falta tiempo.

Arteterapia es un camino donde dedicamos tiempo a mirar y a mirarnos a través de la observación y de la creación.

Observar, respirar y dejarse sorprender por la emoción que produce lo observado en uno mismo.

Crear como necesidad de expresar la emoción que ha producido el objeto de observación.

Como todo sucede en el cuerpo, en Arteterapia comenzamos respirando, estirando y realizando posturas que abren el diafragma para dejar entrar la vida. A continuación visualizamos diferentes imágenes de cuadros de O´Keeffe hasta elegir uno. Escribimos lo que vemos para apropiarnos de la imagen en un diálogo entre lo que hay fuera y lo que refleja dentro. Lo que uno ve en un cuadro no es del pintor sino propio ya que solo podemos ver lo que hay dentro de nosotros. De ahí que la información que produce la contemplación de un cuadro expresado después en palabras o en imágenes sea tan valiosa. Seguidamente, con un proyector, ampliamos la imagen el cuadro en una gran pared blanca. Con música sugerente y guiados por  la flor del cuadro en la pared permitimos que nuestro cuerpo se mueva y dance con la imagen proyectada. En un fluir dialogante llegan a nosotras ecos de la niñez. Me dejo sentir y me abro a la experiencia. Para finalizar el proceso creativo pinto con acuarelas lo que me ha inspirado y movilizado la observación y el diálogo corporal y emocional con el cuadro de la flor de O´Keeffe.

Reivindico la apertura a la belleza, a estremecernos por un atardecer o por el color y olor de las flores.

Soledad Hernando

Coordinadora del Grupo de Trabajo de Arteterapia del Colegio Oficial de Psicología de la Región de Murcia.